2025 年 11 月 14 日

設計師的系統性命題：從製造空間到社會生態的十載探索

彙整建築設計師劉育瑞十餘年創作軌跡。從畢業設計《變形的製造空…

系統的起點與思想的連貫性

一位專業人士的價值，不應僅以最新作品的完成度衡量，更在於其思維系統的穩定性與持續探索的廣度。

我將 2013 年的畢業設計《變形的製造空間》作為我個人設計哲學的起點，它確立了我的核心命題：建築應如何透過空間設計，轉譯時代下的結構性變革？

近15年來，我所有的競圖作品都是對這個核心命題的持續回答。這條創作路徑始終圍繞著四大關鍵命題：空間的動態性、材料的永續性、生態的自給性、以及社會的連結性。

核心提問：空間應如何運作以回應「未來的工作」？

系統起點： 我的畢業設計《變形的製造空間》，探討了第三次工業革命（自造者運動）下，城市工廠應如何轉型。我引入「輸送帶」、「3D列印」等工業元素，將建築本身設計為一個彈性化的製造與物流介質，挑戰科技走廊帶來的城市空洞化。
系統演化：
- 《Finding NeverLand》（2012年樹屋競圖，第4名）：將「動態」轉譯為「玩樂」，運用輕量化結構和連動機制，創造一個鼓勵追逐與探索的兒童遊戲空間。
- 《Workspaces for Tomorrow》（2020年國際競圖）：回應後疫情時代，將「動態」轉譯為「混合辦公」，探索工作與自然邊界的消融。
- 《Multifunctional Hall》（2020年波士尼亞與赫塞哥維納國際競圖）：將「動態」轉譯為「公共性」，探索大型公共建築如何承載多元的市民活動。

核心提問：空間應由什麼構成以回應「汙染與在地化」？

系統起點： 2013 年的《Dumpster/Living》（介質地景競圖）提出了一個激進的挑戰：將人類活動產生的「垃圾掩埋場」視為可居住的新地景介質。
系統演化：
- 《汙逝15》 (Lifespan of 15 minutes)（2019年臺北市立美術館 X-Site 計畫）：這是我對「汙染」最強烈的回應。設計採用「水解塑膠 (PVA)」和「生物可分解塑膠」，讓這座裝置藝術在兩個月的展期中，因應氣候（雨水、日曬）而「動態地溶解、消逝」。這不僅是材料實驗，更是對塑膠汙染議題的行為藝術。
- 《W&T 2020 Pavilion》（葡萄牙聖米格爾島國際競圖）：將「材料」轉譯為「在地化 (Glocalization)」。在禁止釘穿地板的限制下，我提案使用當地的「柳杉 (Cryptomeria)」作為主結構，並以「農業網」為屋頂，實現了在地材料、輕量化、可逆施工與抵抗強風的系統整合。
- 《Shelter for Soul》（2019年國際競圖，獲獎 Top 30）：將「材料」轉譯為「庇護」。設計尼泊爾首都的加德滿都無家者們，如何撿拾巴格馬蒂河上的塑膠垃圾，並將其編織成庇護所的牆面，回應最基本的人性需求。

核心提問：空間應如何與環境共生以實現「永續自給」？

系統起點： 2011 年的《Disappearing Tamsui》（array 國際競圖，Top 30）提出了對海平面上升的應對。設計了漂浮於水上的居住單元，利用水位高低變化來儲存潮汐水電，以最小干預實現生態效益。
系統演化：
- 《Invisible Energy》（2012 orientation 國際競圖，Top 30）：將「永動機」的概念引入建築與地景，探索在能源危機下，結構如何與地景整合以實現持續性的能源自給。
- 《Chloroplast Spring》（2018 LAGI 國際競圖）：受植物「葉綠體」啟發，設計了一個仿生能源裝置，可同時收集生物光伏 (BPV)、波浪、風力和動能（舞蹈地板）等多元再生能源。
- 《LAGI 2020 fly ranch》（國際競圖）：將生態命題帶入沙漠，探索在極端乾旱環境下的地景式能源裝置。

核心提問：空間應如何重建「人與人的關係」？

系統起點： 2021 年的《傳遞善液》（臺北文創天空創意節）是我對後疫情時代的回應。
核心價值： 在經歷了禁止群聚、缺乏信任感的時期，我設計了一個互動裝置。當不同體重的人們坐上裝置時，會壓縮不同顏色的液體（象徵不同的人），這些「善液」最終在管線中匯流、交織成「臺灣」的形狀。
知識轉化： 這件作品總結了我的設計哲學——它運用了「動態系統」（命題一）、使用了「在地材料」（命題二）、並達成了「社會共融」（命題四）。

綜觀我十餘年的建築設計創作，每一個作品都是一次對系統邊界的推進。

從《變形的製造空間》對產業的提問，演化到《X-Site》對材料的實驗、《LAGI》對生態的探索，並最終在《傳遞善液》回歸到對人的關懷。

這些看似獨立的專案，實則是我同一套設計操作系統在不同尺度上的應用。下一篇文章，我將分享在建築師事務所的實戰經驗與志工實作細節，這將是檢視這些宏大理論與現實工程、法規、及在地構築產生摩擦與實現的過程。